今年10月，第十三届中国音乐金钟奖落下帷幕，刘坤也结束了最后一次金钟之旅，踏上了音乐道路上的又一个起点。

虽然有遗憾，但他在调整后说:正是因为有更好的人，才需要不断充实自己。。

回首往昔，刘坤从学生时代起就参加了各种声乐比赛，并获得了2020年纽约国际歌剧大赛一等奖，第十二届中国音乐金钟奖美声组入围奖，第十三届中国音乐金钟奖选拔赛美声组二等奖，第六届全国高校声乐大赛美声演唱金奖其中，他入围第12届金钟奖总决赛，创造了重庆金钟奖历史上最好的成绩

竞争是提升专业能力的一种方式，体验竞争的过程就是吸收能量这是刘琨从教以来一直对学生说的话他认为艺术教育最好的成长方式就是把学生放在舞台中央，让他们在实践中检验专业，提高能力

提升自己。同时，除了英语口语课，在英语精读，英语阅读等英语专业的核心课程中，她还结合学生的学习习惯和特点，制定了相应的教学目标和任务，并非常注重培养大家的思维方向，经常引导学生给出开放性的答案。

为了给学生最好的供给。

一开始进入声乐殿堂的时候，刘坤跟着小时候的电视咿呀学语，模仿能力强，多变他的父母看到他喜欢，非常支持也许它来自内心深处的爱，就像春天的竹笋，在下雨之前积累了无限的力量

从最初的尝试到后来的专业学习声乐，刘琨从初中到高中一步一步走，从大学到研究生，深深地钻了声乐领域，了解了声乐技巧，积累了很多基础，这让他进入重庆外国语大学音乐学院任教。

从教七年，刘坤从未停止充电在他看来，当老师并没有停下来他需要不断充实自己，以便有更多的东西来支持他的学生的求知之心

他总是在假期参加各种比赛来提高自己的专业水平，他参加比赛也得到了学校的大力支持他说，每一次舞台体验都是值得称赞的，只有自己去尝试，才能告诉学生在舞台上应该注意哪些问题，如何避免出错

与数学和体育项目不同，声乐比赛的选择没有明确的标准和数据对声乐的评价是主观的，唱功好不好，舞台表演好不好，最后的礼仪动作都是可能失分的项目竞争和积累是能传递给学生的最好的知识

声乐不仅是一门综合学科，更是一门艺术，这甚至需要我们从文史的角度去研究和探索对于声乐的总结，刘坤说

多变的风格

让学生体验声乐的魅力。

声乐很容易，但是声乐课很枯燥几乎每天都在进行声乐练习，乐谱巩固和歌词默记，日复一日这就需要灵活的教学和多样化的教学方法和形式来满足学生的精神需求和求知欲望

在日常声乐教学中，先练后唱的单一教学方式早已被刘琨所摒弃，他的课堂也各具特色他会经常给学生放一些演唱会的视频，让学生学习别人的舞台表演，发声技巧以及如何体现演唱张力和对舞台的整体掌控

大三大四时，刘坤经常鼓励学生参加学校和社会上的一些文艺活动，让学生体验自我，提高心理素质，积累舞台经验。

"舞台实践是对声乐进步的最好考验."从教七年，刘琨一直讲这句话只有当你真正站在舞台上，你才知道自己缺什么，就像一个士兵上战场，你才知道怎么打仗

谈起自己的学生获奖，刘坤的脸上充满了说不出的自豪和自豪每次我的学生告诉我，我的老师都在比赛中获奖这甚至比获奖更幸福

这大概就是学生和老师之间的感情，

无论一夜之间发生什么，音乐都是一样的，需要掌握大量的乐理知识和过硬的心理素质在琴房练得好不代表上台就能表演好，所以刘坤总是要求学生大一大二打基础，大三大四练

为了增强学生的记忆力，在日常教学中，刘坤总是要求学生在课堂上记录好的声音，课后或复习时多听他说，根据遗忘曲线，他们所学的东西通常一个小时就会被遗忘，好的记忆力不如不好的文笔，声乐也不可能是不好的文笔，所以要记录好的声音，时不时听一听

他说:在唱歌之前，我们必须先知道这首歌的背景是什么，它讲述了什么样的故事只有抓住主人公的情绪，把他的情绪融入到音乐中，才能从根本上把握作品的灵魂，诠释出来的作品才会有血有肉，才会真正动人此外，刘琨从未要求学生学习唱歌的技巧他认为技法是以真实情感的表达为基础的，再多的技法也没有用

在爱情中坚持，在坚持中前行每一次深夜的课堂打磨，每一次舞台体验，每一个学生的进步与成长，都是刘坤前行的动力他说，作为一名教师，不仅传道授业解惑，还传递着一种生活态度和理念，更注重文化艺术的修养

在重庆外国语学院成立20周年的起点上，刘琨说，起初怀揣着梦想，奔跑在追梦的路上，蓦然回首，实现了桃李满天下的愿望20年后，我有幸和你一起走了7年我愿意把自己微薄的力量贡献给未来，让更多的人因为重要性而认识声乐，因为声乐而走向世界

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