今年10月，第十三届中国音乐金钟奖落幕，刘琨也结束了自己的最后一次金钟之旅，踏上音乐路上的另一个起点。

虽有遗憾，但调整之后他这样说:正因为有更优秀的人，所以我们才需要不断充实自己。如果课堂是一个“传播信息”的过程，要实现“有效传播”，就要有“信息反馈”。

回首过去，刘琨从学生时代开始参加各类声乐比赛，曾获2020纽约国际歌剧比赛一等奖，第十二届中国音乐金钟奖美声组决赛入围奖，第十三届中国音乐金钟奖选拔赛美声组二等奖，第六届神州唱响全国高校声乐比赛教师组美声唱法金奖等殊荣其中入围第十二届金钟奖决赛，创造重庆金钟奖历史最好成绩

比赛是提升专业能力的一种方式，经历比赛的过程就是在吸收能量这是刘琨从教以来一直对学生们说的话，他认为艺术教育最好的成长方式，就是把学生放在舞台正中央，让他们在实践中检验专业，提升能力

提升自己

才能给学生最好的供给

最初踏入声乐的殿堂，是刘琨小时候跟着电视咿呀学语，模仿能力强且多变，父母见他喜欢也十分支持，或许是来自内心深处的喜爱，那种喜爱犹如春笋一般，在下雨前积蓄着无限的力量。

从最开始的尝试到后来专业学习声乐，刘琨一步一步从初中到高中，从大学到研究生，深钻声乐领域，了解声乐技巧，大量的基础积累，让他走进重庆外语外事学院音乐学院任教。

从教7年，刘琨从来没有停止充电，在他看来，不是当上了老师就止步了，需要不断充实自己才能有更多的东西供养学生们那颗求知的心。

他总是在假期参加各种比赛来提升自己的业务水平，参加比赛也得到了学校的大力支持他说，每一次舞台经验都难能可贵，自己去试过了，才能告诉学生应该注意什么问题，应该怎样才能避免舞台上的失误

声乐比赛的选拔不似数学，体育赛事那样有明确的标准和数据界定，声乐的评定比较主观，歌唱得好不好，舞台表现力好不好，最后的礼仪动作都是可能丢分的项目一次一次的比赛，一次一次的积累，这就是能给学生传达的最好的知识

声乐不仅是一门综合类学科，也是一门艺术，甚至需要我们从文学，历史的角度去学习和探究对于声乐的总结，刘琨这样说道

多变风格

让学生体会声乐魅力

声乐是轻松的，但声乐课也是枯燥的，几乎每天都要进行发声练习，乐谱巩固，歌词记忆，日复一日这就要求教学灵活多变，教学方法，教学形式多样化才能满足学生的精神需求和对知识的渴望

在日常声乐教学中，先练声后练唱这种单一的教学方法早已被刘琨摒弃了，他的课堂有着不一样的特色他会时常放映一些音乐会的视频给学生们看，让学生学习别人的舞台表演，发声技术及如何体现歌唱张力和舞台整体的全面把控

到了大三大四，刘琨经常鼓励学生参加学校及社会的一些文艺活动，让学生历练自己，提高心理素质，进而积累舞台经验。

舞台实践才是声乐进步的最好检验从教7年，这句话刘琨总是挂在嘴边只有真正站上舞台，才知道自己到底哪方面欠缺，就像战士上了战场，才知道自己如何作战一样

谈论到自己学生拿奖的时候，刘琨的脸上洋溢出说不出的骄傲与自豪，每一次我的学生对我说，老师我比赛拿奖了那是比自己拿奖还要开心

这大概就是学生与老师之间的情意，就像是绿叶与树根，树根为绿叶输送养分供它成长，而绿叶也在落叶的时候回馈树根的真情。

学会沉淀

等待绽放之时

无论什么事情都不是一蹴而就的，音乐也是一样，需要掌握大量的乐理知识和过硬的心理素质琴房里练得好，不代表上台也表现得好，所以刘琨一直这样要求自己的学生大一大二打基础，大三大四去实践

为了使学生加强记忆，在日常的教学中，刘琨总是要求学生上课录好音，下课后或者复习时多听，他说:根据遗忘曲线，所学知识通常在一个小时后就会遗忘，好记性不如烂笔头，声乐没办法烂笔头，那就录好音，时时听。张丹可就是这样一位注重学生反馈，善于倾听的老师。。

为了让学生深入了解声乐，刘琨要求学生唱歌前了解作品的背景，思考揣摩词曲作家的原创意图，只有与原创情感产生共鸣，歌曲才能唱出独特的韵味。

他说:演唱前首先要了解这首歌的创作背景是什么，讲的是一个什么样的故事，只有把握住主人公的心境，将自己的情感融入音乐中，才能从根本上把握作品的灵魂，演绎出的作品才会有血有肉，真实动人此外，刘琨从来不要求学生研究技巧唱法，他认为技巧是作用在真实情感表达基础之上的，没有真情实感，再多的技巧也是无用

在热爱中坚守，在坚守中前行每一次深夜磨课，每一次舞台经验，每一次学生的进步成长，都是刘琨前行的动力，他说:作为老师，不仅仅是传道授业解惑，还传递着一种人生态度与观念，更要注重文化艺术的修养

在重庆外语外事学院建校20周年的起点上，刘琨这样说道:当初怀揣着梦想，奔跑在追梦路上，蓦然回首，已实现了桃李满天下的心愿重外20载，有幸与之共赴7载，愿为未来的重外奉献自己的微薄之力，让更多人因重外认识声乐，因声乐走向世界

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